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Bienvenido a mi blog "Buscando la comunicología", un esfuerzo escolar donde se encuentran algunos de mis trabajos.
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Reflexiones y el "Che"



En un México en plena crisis, lleno de políticos corruptos ganan un sueldo exhorbitante mientras el resto de la población se muere de hambre y pierde sus trabajos mientras tienen que pagar impuestos completamente ilógicos; en un México en el que según el resto del mundo contamos con el peor gobierno, donde nuestra economía cae y una nueva revoulución en el centario de la anterior parece tener sentido; en un México con influenza, donde el Cuau ocupa la primera página del periódico (aunque a mí me encante el futbol) y el estreno de Luna Nueva haga olvidar a los jóvenes de los problemas que enfrentamos mientras sueñan con un vampiro "guapo" y rico que los saque de la cruda realidad en la que viven (no tengo nada en contra de la literatura recreativa), simplemente me pongo a reflexionar ¿dónde quedaron los ideales políticos y los revolucionarios que daban su vida por el pueblo?, ¿qué pasó con aquéllos soñadores cuya preocupación era el bienestar de su país?... la respuesta es obvia, hoy en día no queda ninguno y así, encuentro en mi computadora una imagen del Ernesto "Che" Guevara, quien murió luchando por un país que ni siquiera era el suyo... Ahora bien, ¿alguien sabe el origen de esa fotografía que para muchos representa el idealismo y la lucha contra la tiranía política? Aquí les dejo esta información:








La fotografía del Che Guevara fue tomada por Alberto Díaz (Korda) el 5 de marzo de 1960 —cuando Guevara tenía 31 años— en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland la denominó Korda's photo, es decir, La Foto de Korda: "La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX".


Esta imagen empezó a hacerse famosa unos siete años después de la muerte del Che en Bolivia, cuando un editor italiano, Giangiacomo Feltrinelli se hizo con los derechos para publicar el Diario del Che en Bolivia e imprimió la imagen en un gran póster. Feltrinelli había conseguido de Korda imágenes del Che unos meses antes de su muerte, que fueron usadas para imprimir gran cantidad de posters en octubre de 1967.


La imagen más famosa del Che Guevara es sin duda su retrato realizado en alto contraste, basado en la foto de Korda. Este diseño fue realizado en 1968 y tiene diferentes variantes, algunas en blanco y negro, otras en rojo y negro, todas hechas por el artista irlandés Jim Fitzpatrick, más conocido por sus pinturas de la mitología irlandesa. Fitzpatrick recibió una copia de la fotografía de Korda de un grupo anarquista alemán en 1965. Algunas fuentes dicen que el origen de estas imágenes fue el filósofo francés Jean-Paul Sartre.


Una versión modificada del retrato ha sido reproducida en diversos medios; Korda nunca exigió derechos de autor debido a que compartía los ideales de Guevara. Sin embargo Korda reclamó una vez sus derechos para evitar que la imagen fuese usada en un anuncio de vodka. Korda era un convencido comunista y no permitió que se comercializase con la imagen; en aquel momento dijo a los periodistas:


Como defensor de los ideales por los que el Che Guevara murió, no me opongo a la reproducción de la imagen para la difusión de su memoria y de la causa de la justicia social en el mundo.


Los gráficos de Fitzpatrick fueron usados en una pintura de Andy Warhol con el mismo proceso gráfico que ya había empleado en unos retratos de Marilyn Monroe. Sin embargo esta imagen es en realidad una falsificación hecha por Gerard Malanga; cuando Warhol se enteró del fraude, muy astutamente autentificó la copia y con ello se embolsó todos los derechos de su uso. Desde entonces la imagen ha aparecido en incontables pósters, camisetas, tazas, pegatinas,... y se ha convertido en un icono de una nueva generación de jóvenes que creen en una cultura alternativa. La imagen está siendo usada últimamente como estandarte por diversos grupos antisistema, antiglobalización, etc.







HASTA SIEMPRE COMANDANTE CHE GUEVARA

Entrevista a un fotógrafo jarocho

Regresando al bello arte de la luz, les dejo este escrito acerca de otro fotógrafo de mi puerto, mi maestro de fotografía Salvador "Chava" Flores (sin relación con el cantante):

Yo estudié mecánica eléctrica y por azares del destino terminé haciendo fotografía porque preferí vivir de algo que me gustara en lugar de seguir viviendo de algo que no me gustaba”, afirma de entrada Salvador Flores, fotógrafo, maestro, catalogador y restaurador de material fotográfico en la Fototeca Juan Malpica del puerto de Veracruz.  

Salvador o “Chava”, como le conocen sus amigos, recuerda que decidió estudiar para maquinista naval debido a que su padre estudiaba lo mismo; sin embargo, su interés en la fotografía también se lo debe a él, puesto que tenía una cámara fotográfica que Salvador tomaba cuando su padre trabajaba y así, comprando sus propios rollos y leyendo las instrucciones se adentró en el mundo de la fotografía, por lo que después comenzó a comprar revistas y libros sobre el tema, así como a tomar cursos, conociendo a diversos fotógrafos y desarrollando su técnica por lo que poco a poco fue volviéndose un profesional. 
A pesar de ello, Salvador continuaba ejerciendo como mécanico naval hasta que decidió renunciar a su trabajo para dedicarse por entero a la fotografía, y a pesar de que su padre le dijo que lo iban “a matar”, logró colocarse dentro del Instituto Veracruzano de la Cultura y poco tiempo después obtuvo ahí el cargo de Jefe del Departamento de Fotografía. 
Ya con ese cargo en el IVEC, comenzó a preocuparse por las condiciones en que se encontraba el archivo fotográfico y a pedir requisitos para su adecuada preservación, hasta que le autorizaron trasladarlo a la bóveda fija que tiene la Fototeca de Veracruz y seis meses después, el director de la fototeca preguntó quien había solicitado eso y le pidió que trabajara allí. 
De acuerdo a Salvador, la Fototeca de Veracruz “tiene como propósito fundamental la conservación y la difusión del quehacer fotográfico a cualquier nivel: ya sea amateur, tenemos incluso hasta infantil, amateur, amateur avanzado y profesional; se dan cursos de fotografía básica, laboratorio en blanco y negro, fotografía digital actualmente y por parte del sistema nacional de fototecas, tenemos invitados a personas que tienen un amplia trayectoria dentro de la fotografía mexicana” y específicamente, él realiza las actividades de escaneo de imágenes; atención al público en cuanto a su consulta; traslado, recepción y envío de obra de autores que exponen en la Fototeca; se hace cargo de los talleres sabatinos de cámara y de laboratorio; limpia vidrios; monta las exposiciones y contesta oficios, siendo esto último para él “el trabajo más ingrato que tengo”. 
Acerca de su trabajo como maestro de fotografía, Salvador declara que inició “en la Fototeca con un grupo muy numeroso de 23 personas desde el 2004” y de ahí, ha dado “pláticas más que cursos” en la Universidad Veracruzana y actualmente, imparte el taller de fotografía artística en la Universidad Cristóbal Colón. Además, comenta que le gusta “que haya gente que quiera aprender”, pues para él “cuando compartes el conocimiento se hace el doble y eso es lo que en realidad me gusta de enseñar”. 
La fotografía digital ha revolucionado la forma de practicar este arte y aunque muchos fotógrafos están en su contra por considerar que ésta desplazará a la fotografía tradicional, Salvador indica que simplemente “es un parteaguas” y que la cámara digital no ha desplazado al rollo, además de considerarla como “una ventaja muy grande porque ahora no tienes que esperar a que se revele el rollo para poder ver el resultado” y “cada vez los equipos son más pequeños y eso te permite hacer fotografías de todo lo que se te ocurra y la gente”; también señala que “en los blogs, en los, esas redes sociales como el facebook, el hi5 y todos esos suben fotos que no harían de otra manera que no fuera con una cámara digital”, lo cual es “una oportunidad muy buena”. 
A pesar de ello, denuncia el hecho de que “con la digitalización y los procesos de posproducción como el Photoshop, toda esa gama de fotoeditores que hay, sí considero que está mucho en riesgo la veracidad”, pues si Jonh Cuberton afirmaba que la fotografía dice más de mil palabras, Salvador lo parafrasea para decir que una foto “dice más que mil mentiras, ya no creemos en la fotografía digital”. 
Abordando el tema del panorama actual de la fotografía en Veracruz, afirma que “es muy alentador porque cada vez veo más personas jóvenes que se interesan por la fotografía”, asimismo expresa que “mucho de lo que tenemos como información es totalmente visual y en la medida que la comprendamos, no solamente que la veamos y seamos lectores sino que sepamos cómo se hace, vamos a avanzar un poquito más culturalmente”.


Les dejo un pequeño fragmento de la entrevista que tuvo lugar en un café del puerto de Veracruz:



 
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