La fábrica de sueños

Hace más de un siglo, los avances en el campo de la fotografía hicieron realidad la posibilidad de captar imágenes en movimiento y así surgió uno de los inventos más fascinantes del mundo: el cine. Ya sea que se utiliza como medio de expresión artística o como un simple entretenimiento para las masas, el cine nos ha permitido contar historias asombrosas y ver en una pantalla mundos que sólo existen en nuestros sueños. Nuestra imaginación es el límite a la hora de realizar una película, las posibilidades son inagotables, nuevos horizontes son explorados con el transcurrir del tiempo y los cambios suceden de manera vertiginosa mientras nuevos adelantos tecnológicos provocan saltos asombrosos.

Las películas que estrenan día a día no dejan de impactarnos por su realismo cada vez mayor pero, ¿hacia dónde se dirige el cine? o ¿cuáles son las nuevas tendencias en el séptimo arte?

Éstas son preguntas que rara vez nos hacemos puesto que nos contentamos con sentarnos en una butaca y dejarnos llevar por lo que vemos en pantalla, sin preguntarnos siquiera por un momento todo el proceso que implica realizar un filme o hacia dónde nos lleva el futuro.

En el cine todo tiene truco… ¿Hasta dónde vamos a llegar?

Considero que en el mundo moderno en que vivimos nos volvemos rápidamente dependientes de las máquinas, delegando funciones cotidianas y haciendo que no ejercitemos nuestra mente y, en ocasiones el trabajo creativo. Nuestra sociedad se vuelve cada vez más tecnológica y se le da más importancia a la lógica artificial. Las computadoras realizan trabajos y se adentran cada vez más en nuestra vida. El problema se produce cuando una computadora, en lugar de ayudar al hombre, lo sustituye.

¿Qué pasó con el antiguo proyector de cine manejado por un operador? En la película italiana Cinema Paradiso encontramos al entrañable personaje de Alfredo, operador de uno de esos proyectores y quien, como mentor del personaje principal, le transmite su conocimiento.

Ya no son necesarios los trucos tan ingeniosos a los que recurrían como efectos especiales, los palitos de madera pintados que formaban una multitud, la leche para lograr una lluvia visible o los pasteles que formaban la lava ya están pasados de moda. Llegará un momento en que no se necesite maquillaje; ¿necesitan un determinado set? Lo crean de forma digital, olvidémonos de aquellas exhaustivas búsquedas por todo el mundo para encontrar la locación perfecta; ¿crear un barco o un castillo? Es más barato añadirlo por computadora; ¿interacción del actor con su medio? La bluescreen lo impide.



¿Y hablando de la iluminación o el sonido? Esas profesiones eran en verdad delicadas; se necesitaba encontrar el tono justo de luz para que la escena funcionara y utilizar aluminio para hacer el sonido de un trueno ahora es gracioso.

¿El sutil arte de la edición? Sergei Einsestein o Charles Chaplin requerían tener cientos de metros de película, analizarlos y formar la película que deseaban después de un exhaustivo trabajo ¿Qué pensarían al saber que ahora existen programas especiales encargados de eso que pueden ser operados por una sola persona? ¿El actor estrella falleció? Se puede revivir para cualquier proyecto sin demasiado costo.

Si ya existen películas como Final Fantasy, Beowulf u otros filmes de Pixar cuyos personajes son generados por completo en el ordenador ¿Acaso llegará el día en que los actores ya no sean requeridos en absoluto?

Parece debemos establecer un límite porque una computadora jamás llegará a poseer los instintos de una persona, su creatividad, su capacidad de ver más allá de lo evidente, de sustituir todo el trabajo que implica la maravillosa creación conocida acertadamente como “el séptimo arte”.

Reflexiones y el "Che"

En un México en plena crisis, lleno de políticos corruptos ganan un sueldo exhorbitante mientras el resto de la población se muere de hambre y pierde sus trabajos mientras tienen que pagar impuestos completamente ilógicos; en un México en el que según el resto del mundo contamos con el peor gobierno, donde nuestra economía cae y una nueva revoulución en el centario de la anterior parece tener sentido; en un México con influenza, donde el Cuau ocupa la primera página del periódico (aunque a mí me encante el futbol) y el estreno de Luna Nueva haga olvidar a los jóvenes de los problemas que enfrentamos mientras sueñan con un vampiro "guapo" y rico que los saque de la cruda realidad en la que viven (no tengo nada en contra de la literatura recreativa), simplemente me pongo a reflexionar ¿dónde quedaron los ideales políticos y los revolucionarios que daban su vida por el pueblo?, ¿qué pasó con aquéllos soñadores cuya preocupación era el bienestar de su país?... la respuesta es obvia, hoy en día no queda ninguno y así, encuentro en mi computadora una imagen del Ernesto "Che" Guevara, quien murió luchando por un país que ni siquiera era el suyo... Ahora bien, ¿alguien sabe el origen de esa fotografía que para muchos representa el idealismo y la lucha contra la tiranía política? Aquí les dejo esta información:

La fotografía del Che Guevara fue tomada por Alberto Díaz (Korda) el 5 de marzo de 1960 —cuando Guevara tenía 31 años— en un entierro por la víctimas de la explosión de La Coubre, pero no fue publicada sino hasta siete años después. El Instituto de Arte de Maryland la denominó Korda's photo, es decir, La Foto de Korda: "La más famosa fotografía e icono gráfico del mundo en el siglo XX".

Esta imagen empezó a hacerse famosa unos siete años después de la muerte del Che en Bolivia, cuando un editor italiano, Giangiacomo Feltrinelli se hizo con los derechos para publicar el Diario del Che en Bolivia e imprimió la imagen en un gran póster. Feltrinelli había conseguido de Korda imágenes del Che unos meses antes de su muerte, que fueron usadas para imprimir gran cantidad de posters en octubre de 1967.

La imagen más famosa del Che Guevara es sin duda su retrato realizado en alto contraste, basado en la foto de Korda. Este diseño fue realizado en 1968 y tiene diferentes variantes, algunas en blanco y negro, otras en rojo y negro, todas hechas por el artista irlandés Jim Fitzpatrick, más conocido por sus pinturas de la mitología irlandesa. Fitzpatrick recibió una copia de la fotografía de Korda de un grupo anarquista alemán en 1965. Algunas fuentes dicen que el origen de estas imágenes fue el filósofo francés Jean-Paul Sartre.

Una versión modificada del retrato ha sido reproducida en diversos medios; Korda nunca exigió derechos de autor debido a que compartía los ideales de Guevara. Sin embargo Korda reclamó una vez sus derechos para evitar que la imagen fuese usada en un anuncio de vodka. Korda era un convencido comunista y no permitió que se comercializase con la imagen; en aquel momento dijo a los periodistas:

Como defensor de los ideales por los que el Che Guevara murió, no me opongo a la reproducción de la imagen para la difusión de su memoria y de la causa de la justicia social en el mundo.

Los gráficos de Fitzpatrick fueron usados en una pintura de Andy Warhol con el mismo proceso gráfico que ya había empleado en unos retratos de Marilyn Monroe. Sin embargo esta imagen es en realidad una falsificación hecha por Gerard Malanga; cuando Warhol se enteró del fraude, muy astutamente autentificó la copia y con ello se embolsó todos los derechos de su uso. Desde entonces la imagen ha aparecido en incontables pósters, camisetas, tazas, pegatinas,... y se ha convertido en un icono de una nueva generación de jóvenes que creen en una cultura alternativa. La imagen está siendo usada últimamente como estandarte por diversos grupos antisistema, antiglobalización, etc.

HASTA SIEMPRE COMANDANTE CHE GUEVARA

Programa "Jaque Mate"

Esta emisión radiofónica que fue transmitida en la Universidad Cristóbal Colón es un programa de debate titulado Jaque Mate en el cual el tema fue la reencarnación, puesto que existen infinidad de creencias sobre qué es lo que sucede después de la muerte, si existe un cielo, nuestra alma regresa a otro cuerpo o simplemente encontramos el vacío de la desolación; ciertamente, el ser humano necesita creer en algo a riesgo de caer en la desesperación.

Nuestros invitados fueron seleccionados tanto por su desenvoltura en el lenguaje oral como por sus amplios conocimientos en el tema, siendo elegidos un evangelista de la Iglesia Católica y una miembro de la religión hindú krishna.

Fue interesante la dinámica que existió entre ambos invitados ya que en lugar de intentar imponer su postura, se concentraron en las similitudes existentes entre sus credos religiosos manteniendo siempre un ambiente de cooperación y respeto.

Éste es un pequeño fragmento del programa cuya duración original fue de una hora y diez minutos; cabe señalar que esta vez fungí como la locutora del programa, siendo mi primera experiencia ante el micrófono, espero lo consideren interesante: